"Solamente aquel que construye el futuro tiene derecho a juzgar el pasado."
(Friedrich Nietzsche)
viernes, 30 de diciembre de 2011
jueves, 29 de diciembre de 2011
Los bloqueos creativos
Pocas cosas hay tan frustrantes como un bloqueo en la creatividad. Un bloqueo es una barrera en la creación, un límite que de pronto se apodera de nuestra imaginación y no nos deja buscar más allá de lo que ya conocemos. Y, como cualquier límite, conlleva una opresión de la que se puede escapar, aunque a veces parezca imposible, ya que el primer paso es identificar qué nos está bloqueando. Una tarea complicada teniendo en cuenta todas las posibles causas existentes: falta de confianza, presión externa, poca motivación, racionalismo extremo, una especialización demasiado profunda que nos impide salirnos de lo establecido, ausencia de un espíritu crítico, respeto exagerado hacia la autoridad...
Cada bloqueo tiene una naturaleza distinta, pero los más habituales son:
-Bloqueos emocionales: este tipo de bloqueos se sitúan dentro de nosotros mismos, agrupando nuestros temores, emociones, inseguridades... Todo ello formado a través de nuestras experiencias en la vida, que nos hacen temer unas determinadas cosas y crean nuestra psicología individual. Este tipo de bloqueos se originan por ejemplo por el miedo a equivocarnos o a hacer el ridículo, que nos lleva a no actuar para así no poder cometer errores.
También la presión externa provoca un bloqueo emocional, ya que la necesidad de ser creativo a la fuerza es una de las formas más eficaces de matar la creatividad. Se recurre a soluciones rápidas y fáciles para salir del paso y librarnos de la presión, sin que la creatividad haya podido desarrollarse.
De la misma forma, la pereza, la falta de inspiración o la desconfianza hacia uno mismo y sus capacidades creativas provocan un miedo a innovar que termina produciendo bloqueos.
-Bloqueos cognoscitivos: cada persona tiene una determinada percepción del mundo que le rodea, y esa visión se puede convertir en un problema si resulta ser limitada y reducida, si los estereotipos que tenemos asimilados nos impiden ver más allá.
Cada bloqueo tiene una naturaleza distinta, pero los más habituales son:
-Bloqueos emocionales: este tipo de bloqueos se sitúan dentro de nosotros mismos, agrupando nuestros temores, emociones, inseguridades... Todo ello formado a través de nuestras experiencias en la vida, que nos hacen temer unas determinadas cosas y crean nuestra psicología individual. Este tipo de bloqueos se originan por ejemplo por el miedo a equivocarnos o a hacer el ridículo, que nos lleva a no actuar para así no poder cometer errores.
Foto de K11B02, sacada de deviantART
También la presión externa provoca un bloqueo emocional, ya que la necesidad de ser creativo a la fuerza es una de las formas más eficaces de matar la creatividad. Se recurre a soluciones rápidas y fáciles para salir del paso y librarnos de la presión, sin que la creatividad haya podido desarrollarse.
De la misma forma, la pereza, la falta de inspiración o la desconfianza hacia uno mismo y sus capacidades creativas provocan un miedo a innovar que termina produciendo bloqueos.
-Bloqueos cognoscitivos: cada persona tiene una determinada percepción del mundo que le rodea, y esa visión se puede convertir en un problema si resulta ser limitada y reducida, si los estereotipos que tenemos asimilados nos impiden ver más allá.
Foto de Ronaaa, sacada de deviantART
Los bloqueos perceptivos también nos impiden localizar e identificar el origen de un problema o el problema en sí mismo, con lo que tampoco encontramos la forma de abordarlo. A veces nuestras percepciones no son acertadas y nos llevan a error.
-Bloqueos culturales: los originan las normas sociales y culturales que nos tienen acostumbrados y entrenados para pensar y ver las cosas de una determinada manera. Concretamente, de la manera que la sociedad considera que es la correcta, y salirse de ahí conlleva el riesgo a ser incomprendido y marginado.
Foto de Kvikken, sacada de deviantART
Los tabúes y los mitos son el origen de estos bloqueos. Conforman una cultura que no promueve los cambios creativos, por lo que es necesario ser valiente para superar esos bloqueos saltándonos lo establecido.
jueves, 22 de diciembre de 2011
martes, 20 de diciembre de 2011
Cuando cae un lápiz en mi mano...
Me gusta dibujar. Desde siempre o, al menos, desde que tengo uso de razón. Uno de los regalos navideños estrella de mi infancia fue precisamente un pupitre donde poder dibujar, y lo utilicé hasta que el paso de los años y mi altura me impedían entrar y salir de él.
Después de tantos años bien podría yo haber aprendido a dibujar mejor, pero siendo absolutamente autodidacta, de momento me conformo con saber sacar, con mayor o menor acierto, las imágenes que se agolpan en mi cabeza. En realidad son tantas y mi mano es tan torpe que sólo los dibujos no me sirven, por algo no tengo reparos en probar un poco de todo y tan pronto escribo, como hago fotos, vídeos y... si la Divina Providencia o alguien igual de abstracto me lo permite, algún día películas.
Pero estábamos hablando de dibujos. Es difícil describir mi "método de trabajo" a la hora de dibujar porque la verdad es que no tengo ninguno fijo, va cambiando según me dé, pero actualmente el proceso suele ser el siguiente:
1) Boceto:
No soy de las que dibujan figuras cilíndricas o de alguna otra forma geométrica para orientarse, mi método suele ser dejar que el lápiz recorra a lo loco la superficie del papel, sin tener muy claro siquiera lo que quiero dibujar. El dibujo prácticamente se va formando solo, un trazo casual aquí me produce una nueva imagen mental y todo puede cambiar. Los detalles y la limpieza de trazos en la fase del boceto no tienen ninguna importancia... lo que muchas veces provoca que el boceto inicial tenga mucha más fuerza y movimiento que el dibujo terminado. De ahí que algunos de mis bocetos se queden eternamente en su forma de bocetos, como el que ilustra este párrafo.
2) Repaso:
Éste es el momento de limpiar los trazos, repasar todos los válidos y dibujar todos los detalles que van a aparecer en el dibujo final. Suelo repasarlo primero a lápiz y una vez que está todo como tiene que estar, lo repaso definitivamente a boli, y éste es un paso que odio bastante, porque todos los bolis tienen la facultad de destintarse en los momentos más inoportunos.
3) Color:
Definitivamente la parte que más odio del proceso es ésta: la de colorear. Desde luego que no tengo ni idea de pintar con nada que implique un pincel y, por concretar un poco más, sólo sé colorear con lápices de colores, algo que me resulta bastante aburrido y eterno. Pero tengo el problema de que me gusta demasiado cómo quedan los dibujos pintados, así que lo de dejarlos en blanco y negro no me parece una opción muy deseable...
Éste es el proceso que sigo últimamente a la hora de dibujar y pintar, algo que, como soy extremadamente vaga, suele llevarme como mínimo una semana por dibujo. Pero el momento de ver el dibujo terminado por fin es algo que realmente merece la pena. Y resulta además un desahogo para las personas que, como yo, se pasan la vida con imágenes cruzándole la mente.
(Y por si alguien está interesado, en deviantART están la mayoría de los dibujos que he hecho durante los últimos seis años aproximadamente --> http://ninfra.deviantart.com/gallery/)
Después de tantos años bien podría yo haber aprendido a dibujar mejor, pero siendo absolutamente autodidacta, de momento me conformo con saber sacar, con mayor o menor acierto, las imágenes que se agolpan en mi cabeza. En realidad son tantas y mi mano es tan torpe que sólo los dibujos no me sirven, por algo no tengo reparos en probar un poco de todo y tan pronto escribo, como hago fotos, vídeos y... si la Divina Providencia o alguien igual de abstracto me lo permite, algún día películas.
Pero estábamos hablando de dibujos. Es difícil describir mi "método de trabajo" a la hora de dibujar porque la verdad es que no tengo ninguno fijo, va cambiando según me dé, pero actualmente el proceso suele ser el siguiente:
1) Boceto:
2) Repaso:
3) Color:
Éste es el proceso que sigo últimamente a la hora de dibujar y pintar, algo que, como soy extremadamente vaga, suele llevarme como mínimo una semana por dibujo. Pero el momento de ver el dibujo terminado por fin es algo que realmente merece la pena. Y resulta además un desahogo para las personas que, como yo, se pasan la vida con imágenes cruzándole la mente.
(Y por si alguien está interesado, en deviantART están la mayoría de los dibujos que he hecho durante los últimos seis años aproximadamente --> http://ninfra.deviantart.com/gallery/)
viernes, 16 de diciembre de 2011
jueves, 15 de diciembre de 2011
Seis sombreros para pensar
Éste es el título de un libro del doctor Edward de Bono que expone una metodología para discusiones y toma de decisiones en grupo. El Dr. de Bono identificó seis estados distintos según los cuales el cerebro puede trabajar en un determinado momento o materia, relacionando cada uno de ellos con un color. Y, para hacer más visual todavía su método, cada estado se corresponde con un sombrero de su color correspondiente: quien se pone un sombrero de uno de estos seis colores, simbólicamente está adoptando uno de los seis estados. Está utilizando uno de los seis sombreros para pensar de una forma determinada.
¿Qué estado representa cada sombrero?
Sombrero blanco:
¿Qué estado representa cada sombrero?
Sombrero blanco:
Fotografía de jakegarn, sacada de deviantART
El color de la neutralidad, quien se pone este sombrero utiliza sólo la información de la que dispone, los hechos tal cual son presentados. ¿Cuántos de nosotros sabríamos actuar correctamente llevando este sombrero? ¿Alguna vez somos capaces de basar nuestras opiniones sólo en la información disponible? Muchos periodistas deberían empezar a llevar sombreros blancos, quizá eso les haga recordar en qué consiste su trabajo.
Sombrero rojo:
Fotografía de temporary-peace, sacada de deviantART
Los sentimientos, la pasión, la visceralidad. El color del corazón, del fuego, los instintos se desatan con el color rojo. No hay lugar en él para la fría racionalización, primero actuar... y después pensar. Facilitan las "lluvias de ideas".
Sombrero negro:
Fotografía de Fiktiv, sacada de deviantART
El negro representa los juicios negativos, disponemos de la información y la lógica... buscando los defectos, los problemas, los desacuerdos. Uno de nuestros sombreros favoritos, y también el que más tendemos a utilizar, sin pensar en que podemos estar matando la creatividad de los demás. El negro combina con todo... pero también hay que saber cuándo utilizarlo.
Sombrero amarillo:
Fotografía de AKharlamov, sacada de deviantART
Los que llevan este sombrero, igual que los del negro, utilizan la información disponible y la lógica... pero buscando los beneficios, la armonía. Son los juicios positivos. Estamos tan acostumbrados a hacer lo contrario que a veces resulta mucho más difícil encontrar el lado bueno de las cosas, pero ponerse el sombrero amarillo siempre puede ayudar a fomentar la creatividad.
Sombrero verde:
Fotografía de Lilavatu, sacada de deviantART
El verde es el color del pensamiento creativo... El que debería ponerme yo cada vez que escribo en este blog. Los que llevan los sombreros verdes son personas inquietas, investigan, estiran el pensamiento todo lo posible para encontrar cosas nuevas, no tienen miedo a la provocación. Para alcanzar este estado hay que librarse de los complejos, ¿porque cuántos de nosotros nos atreveríamos a salir a la calle con un sobrero verde?
Sombrero azul:
Fotografía de Gisellenw, sacada de deniantART
El proceso de control, se piensa... sobre el pensar. Se sitúa el objeto de un pensamiento, se evalúa el camino a seguir con lo que se tiene, se asigna una labor a cada elemento del que se disponga... Necesitaremos ponernos el sombrero azul cuando busquemos armonía, equilibrio y organización.
El proceso de pensamiento y la resolución de problemas implica la utilización de todos los sombreros, cada uno en su momento apropiado dependiendo del programa en concreto.
miércoles, 14 de diciembre de 2011
Frase del día (X)
"Madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little push."
(The Dark Knight, Christopher Nolan)
martes, 13 de diciembre de 2011
Diseñando un objeto imposible
Tocaba diseñar un objeto imposible, y como no tenía forma de fabricarlo, lo dibujé: las tijeras invertidas.
Son unas tijeras en las que los mangos han sido cambiados de su lugar para situarse en el extremo de las dos cuchillas cortantes. Lo que las convierte en un objeto imposible es que si los mangos se sitúan en la misma dirección en la que debemos cortar, no es posible llegar a cortar nada porque nuestra propia mano lo obstaculizaría, por lo que han perdido su utilidad.
Son unas tijeras en las que los mangos han sido cambiados de su lugar para situarse en el extremo de las dos cuchillas cortantes. Lo que las convierte en un objeto imposible es que si los mangos se sitúan en la misma dirección en la que debemos cortar, no es posible llegar a cortar nada porque nuestra propia mano lo obstaculizaría, por lo que han perdido su utilidad.
domingo, 11 de diciembre de 2011
Objetos imposibles
Los objetos imposibles son imposibles sólo en el mundo físico, ya que en nuestra imaginación puede existir prácticamente cualquier cosa. La dificultad que nos encontramos a la hora de pensar objetos imposibles consiste en la propia esencia de esos objetos: contradicen algún tipo de principio, ya sea físico o funcional. Como esos principios los tenemos ya asimilados o los damos por sentado, hay que dar un salto imaginario importante para violarlos.
Hay dos clases de objetos imposibles. La primera clase consiste en objetos que son físicamente imposibles, su construcción en tres dimensiones no es concebible, y por eso se representan como dibujos. Por ejemplo, las obras de Oscar Reutersvärd:
O las de M.C. Escher:
La otra clase de objetos imposibles son los que están basados en objetos ya existentes, pero que se han convertido en imposibles e inútiles porque cambiando su forma o sus componentes, imposibilitan el cumplimiento de la tarea para la que fueron diseñados originalmente. Jacques Carelman creó muchos objetos imposibles de este tipo:
Todos ellos se sirvieron de la creatividad para crear un mundo distinto, imaginario, donde las leyes de la física no funcionan de la misma forma que en el nuestro.
Hay dos clases de objetos imposibles. La primera clase consiste en objetos que son físicamente imposibles, su construcción en tres dimensiones no es concebible, y por eso se representan como dibujos. Por ejemplo, las obras de Oscar Reutersvärd:
O las de M.C. Escher:
La otra clase de objetos imposibles son los que están basados en objetos ya existentes, pero que se han convertido en imposibles e inútiles porque cambiando su forma o sus componentes, imposibilitan el cumplimiento de la tarea para la que fueron diseñados originalmente. Jacques Carelman creó muchos objetos imposibles de este tipo:
Todos ellos se sirvieron de la creatividad para crear un mundo distinto, imaginario, donde las leyes de la física no funcionan de la misma forma que en el nuestro.
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Frase del día (IX)
"Si me sueltas entre tanto viento, ¿cómo voy a continuar?"
(Love of Lesbian, Domingo Astromántico)
lunes, 5 de diciembre de 2011
Frase del día (VIII)
"Amor y deseo son dos cosas diferentes; que no todo lo que se ama se desea, ni todo lo que se desea se ama."
(Miguel de Cervantes Saavedra)
martes, 29 de noviembre de 2011
Videoclips
Los videoclips son un recurso que los artistas musicales suelen utilizar para complementar las canciones, por lo que a veces no les dan mucha importancia. Hay grupos, sin embargo, que cuidan tanto la elaboración de los videoclips que el vídeo en sí puede producir un gran interés de forma independiente a la canción.
Uno de estos grupos que cuidan sus videoclips es el grupo alemán Rammstein, que llegan a contar en algunos auténticas historias de menos de cinco minutos:
Uno de estos grupos que cuidan sus videoclips es el grupo alemán Rammstein, que llegan a contar en algunos auténticas historias de menos de cinco minutos:
Sonne
Du hast
Benzin
sábado, 26 de noviembre de 2011
Creatividad colectiva... en el 15-M.
La creatividad en grupo puede ser un gran impulso para las ideas nuevas y la diversidad, siempre y cuando se dé el clima adecuado y la heterogeneidad no se convierta en un problema. Desde hace unos meses se ha venido desarrollando en España un fenómeno de concienciación social que sabe mucho de esto: el llamado movimiento 15-M. Al margen de ideologías y de si se está de acuerdo o no con el movimiento, no es necesario apoyarlo para darse cuenta de que una de sus bases es precisamente la creatividad colectiva, puesto que todo el movimiento se organiza desde el principio en asambleas.
Como el movimiento aglutina a demasiadas personas en todo el territorio nacional, se han organizado todo tipo de asambleas: asambleas de barrios, asambleas coordinadoras de asambleas, asambleas de unos colectivos concretos (parados, jubilados, estudiantes...), pero siempre abiertas a que cualquier persona pudiera participar, expresándose o dando propuestas, lo que ha dado lugar a una acumulación inmensa de ideas de toda clase de personas de cualquier parte de España.
La participación es tan multitudinaria en este sistema que el 15-M ha experimentado ya todos los beneficios y los aspectos negativos de la creatividad colectiva. Como aspectos negativos:
-Retraso en el proceso de toma de decisiones. En este movimiento, siempre que resulta posible, se busca el consenso y se respetan los bloqueos, lo que dificulta muchísimo encontrar una idea que guste absolutamente a todo el mundo o que, al menos, no reciba rechazos.
- Inhibición de muchas personas con muchas y muy buenas ideas que, sin embargo, no se atreven a expresarlas en público.
- Aparición de líderes naturales. Aunque el movimiento rechaza desde el principio cualquier clase de estructura piramidal (de ahí la importancia de las asambleas abiertas a todo el mundo y los consensos), siempre hay personas que tienen una creatividad más fluida y más facilidad para expresarla que otras, y se corre el riesgo de que estas personas tan imaginativas y carismáticas terminen ejerciendo un auténtico liderazgo sobre las demás, condicionando sus ideas.
-La amplia variedad de ideas incluye muchas que son opuestas entre sí, por lo que hay temas en los que nunca se consigue avanzar.
Pero por el otro lado, esta creatividad colectiva aporta muchos beneficios:
- Muchas ideas diferentes de distintas ideologías, lo que amplía prácticamente hasta el infinito los ámbitos en los que actuar.
- La búsqueda de consensos requiere convertir la heterogeneidad en homogeneidad, con lo que se está desarrollando de forma extraordinaria la tolerancia, la apertura de mente y el respeto hacia las distintas ideas que se proponen.
- La continuación en el tiempo de estas asambleas ha permitido establecer nuevos vínculos sociales entre personas de características muy diferentes (edad, nacionalidad, ideología...), con lo que las inhibiciones poco a poco van desapareciendo y la creativida colectiva cada vez más se puede desarrollar al máximo.
- La diversidad de personas ha permitido también una muy útil diversificación en las tareas: hay abogados, contables, informáticos, profesores, escritores, periodistas, actores, traductores... Es prácticamente imposible no encontrar a una persona especializada en cada nuevo problema o idea que surja.
Pero la creatividad colectiva del 15-M no se limita sólo a las asambleas presenciales, sino que en Internet se han abierto una gran cantidad de páginas, foros y portales (como http://propongo.tomalaplaza.net/) donde cualquier persona, acuda a las asambleas o no, apoye al movimiento o no, puede dar sus propuestas para cambiar la sociedad, lo que extiende la creatividad todavía más.
Aún es pronto para juzgar si este movimiento logrará los objetivos que se ha propuesto o no, pero lo que sí está claro es que todas las acciones y los logros que han acumulado hasta ahora han sido el resultado de la combinación de muchísimas personas distintas aportando ideas, y lo que es más importante, el movimiento no tiene ninguna intención de perder su estructura asamblearia, con lo que se reconoce el éxito del funcionamiento de la creatividad colectiva.
Como el movimiento aglutina a demasiadas personas en todo el territorio nacional, se han organizado todo tipo de asambleas: asambleas de barrios, asambleas coordinadoras de asambleas, asambleas de unos colectivos concretos (parados, jubilados, estudiantes...), pero siempre abiertas a que cualquier persona pudiera participar, expresándose o dando propuestas, lo que ha dado lugar a una acumulación inmensa de ideas de toda clase de personas de cualquier parte de España.
Fotografía tomada por Foto Pamp (Flickr)
La participación es tan multitudinaria en este sistema que el 15-M ha experimentado ya todos los beneficios y los aspectos negativos de la creatividad colectiva. Como aspectos negativos:
-Retraso en el proceso de toma de decisiones. En este movimiento, siempre que resulta posible, se busca el consenso y se respetan los bloqueos, lo que dificulta muchísimo encontrar una idea que guste absolutamente a todo el mundo o que, al menos, no reciba rechazos.
- Inhibición de muchas personas con muchas y muy buenas ideas que, sin embargo, no se atreven a expresarlas en público.
- Aparición de líderes naturales. Aunque el movimiento rechaza desde el principio cualquier clase de estructura piramidal (de ahí la importancia de las asambleas abiertas a todo el mundo y los consensos), siempre hay personas que tienen una creatividad más fluida y más facilidad para expresarla que otras, y se corre el riesgo de que estas personas tan imaginativas y carismáticas terminen ejerciendo un auténtico liderazgo sobre las demás, condicionando sus ideas.
-La amplia variedad de ideas incluye muchas que son opuestas entre sí, por lo que hay temas en los que nunca se consigue avanzar.
Pero por el otro lado, esta creatividad colectiva aporta muchos beneficios:
- Muchas ideas diferentes de distintas ideologías, lo que amplía prácticamente hasta el infinito los ámbitos en los que actuar.
- La búsqueda de consensos requiere convertir la heterogeneidad en homogeneidad, con lo que se está desarrollando de forma extraordinaria la tolerancia, la apertura de mente y el respeto hacia las distintas ideas que se proponen.
- La continuación en el tiempo de estas asambleas ha permitido establecer nuevos vínculos sociales entre personas de características muy diferentes (edad, nacionalidad, ideología...), con lo que las inhibiciones poco a poco van desapareciendo y la creativida colectiva cada vez más se puede desarrollar al máximo.
- La diversidad de personas ha permitido también una muy útil diversificación en las tareas: hay abogados, contables, informáticos, profesores, escritores, periodistas, actores, traductores... Es prácticamente imposible no encontrar a una persona especializada en cada nuevo problema o idea que surja.
Fotografía tomada por Foto Pamp (Flickr)
Pero la creatividad colectiva del 15-M no se limita sólo a las asambleas presenciales, sino que en Internet se han abierto una gran cantidad de páginas, foros y portales (como http://propongo.tomalaplaza.net/) donde cualquier persona, acuda a las asambleas o no, apoye al movimiento o no, puede dar sus propuestas para cambiar la sociedad, lo que extiende la creatividad todavía más.
Aún es pronto para juzgar si este movimiento logrará los objetivos que se ha propuesto o no, pero lo que sí está claro es que todas las acciones y los logros que han acumulado hasta ahora han sido el resultado de la combinación de muchísimas personas distintas aportando ideas, y lo que es más importante, el movimiento no tiene ninguna intención de perder su estructura asamblearia, con lo que se reconoce el éxito del funcionamiento de la creatividad colectiva.
viernes, 25 de noviembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
martes, 22 de noviembre de 2011
Frase del día (IV)
"No es necesario decir todo lo que se piensa, lo que sí es necesario es pensar todo lo que se dice."
(Quino)
Creatividad colectiva... en Internet.
Partiendo de mi opinión personal ya expresada de que la creatividad es algo subjetivo, resulta evidente pensar que una combinación de distintas creatividades siempre dará un resultado nuevo y, seguramente, más rico que cuando trabajamos con una sola creatividad. Esto es, cuando muchas personas (creatividades) se implican en un mismo proyecto. Esta combinación es absolutamente necesaria en algunos trabajos como son la publicidad o el cine, en los que trabajan un gran número de personas, cada una con una función concreta, y en la que el resultado la mayoría de las veces no pertenece a una individualidad, sino al conjunto de ideas aportadas por cada una de las creatividades.
Y si la creatividad se alimenta y desarrolla mejor cuando muchas personas trabajan en ella, ¿dónde podría esto funcionar mejor que en Internet?
Internet ha acercado a las personas. Es una frase que seguramente hayamos oído miles de veces, pero también es una realidad en muchos sentidos. Nos ha acercado eliminando la barrera de la distancia, pero también la del desconocimiento: a través de Internet, hemos podido descubrir lo mucho que nos parecemos los seres humanos entre nosotros. Por eso miles de personas que no se conocen de nada ni han intercambiado nunca una palabra (ni en persona ni virtualmente) pueden entrar en una misma página web y participar juntas, combinar sus creatividades, en un mismo proyecto lanzado a través de Internet. Y cuando esto ocurre, el resultado puede ser espectacular.
Ahí van dos ejemplos:
La campaña Love Distance (2009) se lanzó y siguió a través de Internet: se buscó a una pareja de personas que vivieran en dos lugares distintos de un país para que corrieran durante días hasta poder reunirse por fin en un punto de encuentro. Un hombre de Fukuoka y una mujer de Tokyo aceptaron el reto. Un gran número de personas pudieron seguir a través de la página web todo el recorrido y las anécdotas que esta pareja vivió durante su viaje, animando y ansiando el esperado momento del reencuentro... Y sólo cuando éste se produjo, se hizo público quién estaba detrás del proyecto: una marca de preservativos que quería publicitar el condón más fino del mundo.
La campaña sin duda era original y arriesgada, pero si funcionó fue precisamente por la participación de las personas que la hicieron posible a través de Internet, siguiéndola con verdadero entusiasmo.
Life In A Day es un proyecto de Ridley Scott, dirigido por Kevin Macdonald, que se lanzó también a través de Internet. El objetivo era construir una película sobre un día en el mundo, y el día elegido para el experimento fue el 24 de Julio de 2010. La propuesta consistía en que cada persona interesada de cualquier país del mundo grabara un pequeño vídeo sobre ese día en su vida, respondiendo a unas preguntas concretas para orientar la dirección que debía seguir la película, pero dejando lo demás a la creatividad de cada persona. La participación fue masiva: recibieron más de 4.500 horas de vídeo de 192 países distintos, y el resultado fue una película de una hora y treinta y cuatro minutos construida a partir de los vídeos recibidos.
Otro proyecto que, sin duda, sin la existencia de Internet no habría sido posible, y que además resulta ser un documento precioso y muy variopinto que nos hace sentir tan cerca unos de otros como lo puede hacer la propia red virtual.
Y si la creatividad se alimenta y desarrolla mejor cuando muchas personas trabajan en ella, ¿dónde podría esto funcionar mejor que en Internet?
Internet ha acercado a las personas. Es una frase que seguramente hayamos oído miles de veces, pero también es una realidad en muchos sentidos. Nos ha acercado eliminando la barrera de la distancia, pero también la del desconocimiento: a través de Internet, hemos podido descubrir lo mucho que nos parecemos los seres humanos entre nosotros. Por eso miles de personas que no se conocen de nada ni han intercambiado nunca una palabra (ni en persona ni virtualmente) pueden entrar en una misma página web y participar juntas, combinar sus creatividades, en un mismo proyecto lanzado a través de Internet. Y cuando esto ocurre, el resultado puede ser espectacular.
Ahí van dos ejemplos:
La campaña Love Distance (2009) se lanzó y siguió a través de Internet: se buscó a una pareja de personas que vivieran en dos lugares distintos de un país para que corrieran durante días hasta poder reunirse por fin en un punto de encuentro. Un hombre de Fukuoka y una mujer de Tokyo aceptaron el reto. Un gran número de personas pudieron seguir a través de la página web todo el recorrido y las anécdotas que esta pareja vivió durante su viaje, animando y ansiando el esperado momento del reencuentro... Y sólo cuando éste se produjo, se hizo público quién estaba detrás del proyecto: una marca de preservativos que quería publicitar el condón más fino del mundo.
La campaña sin duda era original y arriesgada, pero si funcionó fue precisamente por la participación de las personas que la hicieron posible a través de Internet, siguiéndola con verdadero entusiasmo.
Life In A Day es un proyecto de Ridley Scott, dirigido por Kevin Macdonald, que se lanzó también a través de Internet. El objetivo era construir una película sobre un día en el mundo, y el día elegido para el experimento fue el 24 de Julio de 2010. La propuesta consistía en que cada persona interesada de cualquier país del mundo grabara un pequeño vídeo sobre ese día en su vida, respondiendo a unas preguntas concretas para orientar la dirección que debía seguir la película, pero dejando lo demás a la creatividad de cada persona. La participación fue masiva: recibieron más de 4.500 horas de vídeo de 192 países distintos, y el resultado fue una película de una hora y treinta y cuatro minutos construida a partir de los vídeos recibidos.
Otro proyecto que, sin duda, sin la existencia de Internet no habría sido posible, y que además resulta ser un documento precioso y muy variopinto que nos hace sentir tan cerca unos de otros como lo puede hacer la propia red virtual.
lunes, 21 de noviembre de 2011
Frase del día (III)
"Reaccionar, y saber decir: ¡qué asco dan!"
(Love of Lesbian, La mirada de la gente que conspira)
domingo, 20 de noviembre de 2011
Frase del día (II)
"Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo."
(Oscar Wilde)
sábado, 19 de noviembre de 2011
Frase del día (I)
Cada día pondré en este blog una frase. Una frase que puede haber salido de una canción, de un libro, de una conversación, de cualquier parte. Simplemente para la reflexión. ( ¿Qué significa? ¿Significa algo? ¿Me gusta? ¿No me gusta? ¿La entiendo? ¿No la entiendo, pero me gusta? ¿Qué me sugiere? )
Espero que todas ellas provoquen algo en vosotros. Empezamos con ésta:
Espero que todas ellas provoquen algo en vosotros. Empezamos con ésta:
"Y al tesoro perfecto lo cubrió la tormenta, con aviones cruzándose en la noche más negra."
(Vetusta Morla, Boca en la tierra)
viernes, 18 de noviembre de 2011
¿Qué es creatividad?
La creatividad es subjetividad.
A partir de ahí, cualquier definición que podamos dar de creatividad se quedará en pura teoría, porque si la creatividad es subjetiva... hay tantas creatividades como personas en el mundo. Y es que si la primera característica de la creatividad es la originalidad, ¿no es cierto que cada uno de nosotros tiene una idea personal sobre aquello que es originalidad?
Este blog, por tanto, hablará de creatividad, de mi creatividad. Y con un poco de suerte coincidirá con la de alguien más ;)
A partir de ahí, cualquier definición que podamos dar de creatividad se quedará en pura teoría, porque si la creatividad es subjetiva... hay tantas creatividades como personas en el mundo. Y es que si la primera característica de la creatividad es la originalidad, ¿no es cierto que cada uno de nosotros tiene una idea personal sobre aquello que es originalidad?
Este blog, por tanto, hablará de creatividad, de mi creatividad. Y con un poco de suerte coincidirá con la de alguien más ;)
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